余秀华的经典诗句我被天空（余秀华的经典诗句我就是想你了）

审视余秀华，指望她像神那样，同时具备质朴纯真的热烈情感、实现伟大信念的强悍意志和无限深邃的洞见力，是不可能的。天才的完整灵魂，像殒石一样下降人间，在荒凉无言的大陆上跌碎了，破裂成一些次等的心灵，她们仅仅据有某一方面的特殊秉赋，藉此沿着文学的凄凉道路缓缓前进，余秀华也不例外。

这不是我们见得较多的那种抒情诗，而是一首描写客观现实的叙事诗，因为个人的情感在其中是不强烈的，但在作者不动声色的叙述之中，我们分明感到了某种阴影的逐渐渗透。读这种诗，我们不会像通常读诗时那样随同诗的情感节奏强弱与作者同一节奏起伏，一气读完，而是随同作者的视线移向不同的场景。我们一个一个场景地看完，诗也就读完了，但我们心底分明涌现出一种阴郁低沉的东西，甚至是尖锐而细的痛与无边的苍凉。

如果说内心深层的刺痛是余秀华走向诗坛的原因，那对这种刺痛的回应就成了分判不同类型的文人的尺度：是选择活在伤口里，用伤口的开裂来喧泄和冷笑；还是选择刺痛中的完整，在完整中悲悯这因贫血而日益冷酷的世界，就成了根本的分野。前者在自闭式的躲闪中将怨恨进行到底；后者则在不可遏制的愤怒中随时准备宽恕。成熟的诗歌写作不得不建基于某种深刻的自省，然而这并不是没有限度的。无止境的自我剖解也将意味着诗歌的终结。

事实上任何言语都不能完整无缺的评判一个诗人。人首先的任务在发现自己，寻找自己。要找一个与自己心理气质合拍的传统。自己并不是凭空跳出来的自己，在文化传统中，总是寻找与自己最有亲和力的传统。诗人讲究词藻，力求准确，想要说自己有准备的感受，写诗的人总是朴素一点好！我很不习惯把对诗歌的想法理论化，诗是理论的天敌。这并不是说我讨厌思辩东西进入诗歌，也不是说我没有思辩的能力。诗与思辩有一定的关系，与乏味的理论毫无关系。不是说诗人没有思辩的才华。诗总归是非理性的东西，诗与本能、觉悟、智能有关。

一声无奈叹息，包含了对生活的全部感慨。叹息的奇妙之处在于，令人心颤的并非强烈的震荡性的事物，而是那些微不足道的日常经验。事实上，爱日常生活，爱那些微不足道的事物，比爱空洞的精神和伟大神圣的事物更为困难。而当诗人发现，任何细小的生灵都同样被神灵所眷顾，忧伤的叹息由此而变得美妙。此时，它的真正的存在论意义方才显豁。这美妙的叹息，毋宁说是对造物的敬畏、感恩和赞美——一个女人，无论她坚强与否，没有男人的支持，她都是孤独的。

一个成熟作品的最高标准不能靠有多少人说它美或有多少人说它不美来作价值判断，而应看何人说它美何人说不美。诗人是美的创造者，无论他创造的是何种美，其价值都不应用一般判断作依据，因为审美者还有个层次问题，有个审美的涵养及能力问题，还应看到审美者的心态问题，有的审美者并非水平低下，而实在是另有所图，诗歌本来就是灵魂独语对话的角色，外在的批评和解读显然离作品的内在髓质有一段距离。

一个个独立而拥有自我思想意识的灵魂彼此之间的距离就像路上擦肩而过的汽车，可能相撞擦出火花，也可能碰出纠纷，更可能大家相安无事地在自己的心灵轨道体制里安全地行驶，不敢出轨，继续往那不知所在的方向前进。有的人是要回家，有的人只是漫无目的的闲逛，然后继续下一次的擦肩偶遇。

余秀华不只是单纯地放任灵魂在这不夜空旷的都市莽原里面游荡，他还在寻找另一个或是另一群自栩孤独寂寞的灵魂。她妄图在声光之下寻求压力的疏发与极乐的解脱。在获得短暂的快感与那一刹那间孤独灵魂之间彼此的慰藉与温暖以及高潮之后的空虚难耐后，她人间蒸发！

诗是太昂贵的东西，不是超级市场能买到的东西，要经过多幺艰辛的学习和训练，要多少机缘才可能遇到灵感。诗是昂贵的东西，也是美的东西，诗当然是心灵的结晶。我不骂人，不批评人，对我不喜欢的，只是沉默，因为也许是我不理解；对别人的好处则很能赞美。这是我做人的方法。我决不是畏首畏尾的人。有的事情可能没想好，有些鸡毛蒜皮的东西，根本不值得去批评。写作除了自身品格的完善外，还有一点很重要的，是世道人心，我从来喜欢文以载道的作家，我崇拜求善、求德、求美的作家，对自己也有这个要求，想做好，但不敢讲做到了；做人不敢讲，因为是有七情六欲之人，做文就是这样，力求尽善尽美。诗是弱的，美永远是弱的，我永远站在美一边，不站在强的一边。诗不是战斗力。弱的东西，到某些时候也可以力挽狂澜，有时也是一种力。

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